还有一种比较常见的摆位,在1777年由德国作曲家阿贝福格勒提出,19世纪下半叶被广泛采用,通常称之为欧式(德式)摆位。这种摆位关系下,有利于首席小提和首席大提、大提和贝斯的交流,特别是在合奏乐段的部分。在该演出中,一提和二提两组相对而坐,会有一提二提一问一答的乐段,使声像形成立体效果,且由于二提的f音孔朝向草莓视频性福宝内侧与f音孔朝向观众的一提音色也有着微妙并明显的差异。任何一种摆位都无法十全十美,直到现在对于采用哪种摆位方式,音乐家们还多有争执。一种观点认为,德式的摆位需要得到侧墙面的支持,对于音乐厅建声环境要求较高;还有一种观点认为,美式的摆位虽然能够更加容易分辨不同的乐器组,但会使乐队右侧低频较重,导致空间上的不平衡。一场音乐会同时演奏横跨不同时期的曲目,这些曲目创作和演奏时的乐团摆位都不尽相同,例如上文提到的一提和二提一问一答的效果很容易湮没在其他摆位中相邻的声部里。但现场随着曲目的要求变换乐队摆位并不现实,采用电声系统的调整可在一定程度上弥补改善摆位带来的缺点,通过调节EQ、混响、PAN等手段能够实现各个声部相对定位关系的改变,从而更好地表现不同作品。例如上文提到的一提和二提一问一答效果的实现(当然要注意点补传声器和主传声器的关系调整,也需要在效果和回授前有效增益之间找到平衡),以及特定摆位带来的空间不平衡,再加之合理地使用如DearVR MICRO等融入HRTF( Head-Related Transfer Function )原理的空间模拟插件,从而“创造”出不同的空间体验。根据美式摆位,合唱团一般会由女声站在男声前面,按照从左到右女高音-女中音-男高音-男低音来获得平衡。对于合唱团来说,音色统一和声音足够清晰是比较重要的。合唱由多个非相干声源组成,虽然团员按照站位排开,但在空间上对某一个团员甚至一个声部进行分辨都是困难的。在音乐厅的草莓视频性福宝上,由于侧墙及返声板的反射,合唱给人以包围感、融合感。但在户外的环境里没有了这些反射声,合唱的音效就要通过拾音、混音实现。合唱团的拾音一般只是3~4支传声器,拾音距离按照3∶1规则分布,以减少相位抵消。通常情况下,离传声器较近,尤其在传声器轴线的合唱演员声音会较为突出,使得整个合唱在整个系统里的定位固定,群感融合度不够。通过使用压缩器修整冒尖的声音,通过使用效果器来模拟早期反射声,以提高整体的融合度。室外的现场扩声体验与音乐厅内“沉浸”的听闻感受有着从底层逻辑上的不同。音乐厅内的现场体验决定于音乐厅的声学环境及听音位置。室外现场扩声体验决定于拾音、混音技巧以及扩声系统的设计,通过草莓视频IOS在线观看手段实现声场的重构、再构,达到听闻的一致性。随着电声草莓视频IOS在线观看发展,将给现场听闻带来更丰富、更舒适的体验,亦如当年草莓视频IOS在线观看发展(动力学、材料学,甚至是建筑草莓视频IOS在线观看)对于欧洲乐器制作、演奏、作曲技法乃至音乐风格产生深远而持久的影响。2.3.2 拾音的设计思路由于调音台输入通道的限制,没有对每一件乐器进行单独拾音,采用对声部首席及前档、对声部整体拾取的方案,见图5;除去演出流程相关无线传声器、视频等,乐团合唱团以及独奏共使用72个通道,见表1。由DPA4006C作为主传声器,SCHOEPS MK2s用于侧展,相当于与主传声器形成了一个大的Decca Tree拾音制式。主传声器负责整个乐队的基准平衡,侧展传声器用于构建乐团的空间效果。